Meryl Streep riceverà la Palma d’Oro onoraria al Festival di Cannes 2024 che si terrà dal 14 al 25 maggio prossimi.
Meryl Streep sarà l’ospite d’onore della cerimonia di apertura del 77esimo Festival di Cannes che si svolgerà martedì 14 maggio sul palco del Grand Théâtre Lumière. Celebre figura del cinema americano, l’attrice americana darà il via a questa nuova edizione che si concluderà sabato 25 maggio con la consegna dei premi da parte della Presidente della Giuria, Greta Gerwig.
Dopo Jeanne Moreau, Marco Bellocchio, Catherine Deneuve, Jean-Pierre Léaud, Jane Fonda, Agnès Varda, Forest Whitaker e Jodie Foster, Meryl Streep riceverà in questa occasione la Palma d’Oro onoraria. 35 anni dopo il premio come miglior attrice per Un cri dans la nuit, che fino ad oggi rimane la sua unica apparizione al Festival di Cannes, farà un ritorno tanto sognato quanto sperato sulla Croisette.
“Sono estremamente onorato di apprendere che riceverò questo prestigioso premio. Vincere un premio a Cannes, per la comunità internazionale degli artisti, ha sempre rappresentato il massimo riconoscimento nell’arte del cinema. Stare all’ombra di coloro che sono già stati onorati è allo stesso tempo umiliante ed emozionante. Non vedo l’ora di venire in Francia per ringraziare tutti di persona il prossimo maggio!” – ha dichiarato Meryl Streep.
“Abbiamo tutti qualcosa di Meryl Streep in noi!”, hanno affermato Iris Knobloch e Thierry Frémaux. “Abbiamo tutti qualcosa in noi di Kramer contro Kramer, La scelta di Sophie, La mia Africa, Sulla strada per Madison, Il diavolo veste Prada o anche Mamma Mia. Poiché ha vissuto quasi 50 anni di cinema e abitato innumerevoli capolavori, Meryl Streep fa parte del nostro immaginario collettivo, della nostra comune cinefilia.”
Meryl Streep, carriera
Dopo gli studi teatrali e i primi successi sui palcoscenici newyorkesi, la carriera di Meryl Streep decolla sul grande schermo nel 1978 con Viaggio al termine dell’inferno di Robert De Niro. Nel film di Michael Cimino, si sforza di dare sfumature e profondità al suo personaggio scrivendo le sue battute. Questo segna sia la sua prima nomination all’Oscar – ora ne ha 21, un record – sia la sua esigenza di interpretare donne forti e ambivalenti. Così, quando si è opposta a Dustin Hoffman in Kramer vs. Kramer, ha rifiutato di permettere che questo film ruotasse attorno al personaggio maschile e ha riscritto un monologo cruciale. Vince poi il suo primo Oscar, affermandosi rapidamente presso il pubblico e l’industria.
Meryl Streep usa la sua intuizione e il suo duro lavoro per reinventarsi in ciascuna delle sue apparizioni. Anche nelle dimensioni di un film: ne L’amante del tenente francese di Karel Reisz interpreta due ruoli diversi. In Sophie’s Choice di Alan J. Pakula, la sua opera mette in discussione un inconcepibile dilemma morale per una madre. Per questo personaggio non ha esitato a imparare il tedesco e il polacco per coglierne l’accento – lo stesso Andrzej Wajda lo ha trovato impeccabile – e ha vinto l’Oscar come migliore attrice.
L’indimenticabile affresco storico e romantico La mia Africa (1985) di Sidney Pollack segna una nuova svolta in cui lei e Robert Redford formano una delle coppie più leggendarie del cinema. Lungi dal limitarsi al registro della passione romantica, Meryl Streep si avventura anche in personaggi più oscuri. In Un grido nella notte di Fred Schepisi (1988), non esita a interpretare una madre accusata di infanticidio. La sua interpretazione ha vinto il Premio per l’Interpretazione al Festival di Cannes del 1989.
Gli anni ‘90 furono per lei l’occasione per cimentarsi con la commedia dark: sfidò gli stereotipi femminili in Good Kisses from Hollywood di Mike Nichols e Death Suits You So Well di Robert Zemeckis. Con On the Road to Madison irrompe sullo schermo al fianco di Clint Eastwood in una storia d’amore tanto impossibile quanto intramontabile che segna la storia del cinema.
Nel corso della sua carriera, Meryl Streep non ha avuto paura di denunciare pubblicamente la precarietà delle donne nell’industria cinematografica. Consapevole delle problematiche legate alla rappresentazione delle donne nel cinema hollywoodiano e desiderosa di incarnarne tutte le sfaccettature nella loro complessità e fragilità, Meryl Streep varia registri e generi. Dopo The Hours di Stephen Daldry e The Last Show di Robert Altman, è in due ruoli tanto divertenti quanto inaspettati che fa ancora una volta impressione: l’irascibile caporedattore di una rivista di moda in abiti di Le Diable in Prada poi Donna, una hippie che sposa la figlia nel musical Mamma Mia. La ritroviamo poi in film biografici (The Iron Lady, Florence Foster Jenkins, Julie e Julia), in satiri politici (Lions and Lambs, Pentagon Papers, Don’t Look Up) così come in film per famiglie come The Four Girls del Doctor March diretto dalla Presidente della Giuria del 77° Festival di Cannes, Greta Gerwig.
Due donne, due generazioni, due esigenze e la stessa passione per la settima arte unite sul palco del Grand Théâtre Lumière.
