Un Semplice Incidente di Panahi esplora vendetta, coscienza e dilemmi morali, tra tensione, umorismo e riflessioni etiche universali.
Vincitore della Palma d’Oro a Cannes e candidato all’Oscar per il miglior film straniero, Un Semplice Incidente di Jafar Panahi è un film profondamente umano che combina tensione, moralità e momenti di umorismo, che esplora vendetta e attraverso scelte complesse e dilemmi etici.
La storia prende avvio quando Vahid, un modesto meccanico ed ex prigioniero politico, incontra casualmente Eghbal, un uomo che sospetta essere il suo ex aguzzino in carcere. La sceneggiatura, che grazie a Deadline potete leggere qui: UN SEMPLICE INCIDENTE, costruisce subito la tensione: Vahid, confuso e spaventato, raduna altri ex prigionieri per confrontarsi con l’uomo. Tutti sospettano che sia “Gamba di Legno”, ma nessuno l’ha mai visto in volto, mettendo il pubblico nella stessa posizione di dubbio morale e rabbia irrisolta.
Qui LA RECENSIONE: Un semplice incidente, la recensione: il cinema Jafar Panahi come atto di resistenza
Gran parte della vicenda si svolge a bordo di un furgone sgangherato che attraversa Teheran, uno spazio chiuso che Panahi utilizza per creare conflitti tra i personaggi, e facendo emergere le loro paure e angosce con una dinamica di gruppo credibile e intensa. Il viaggio fisico diventa quindi un viaggio morale, che costringe i protagonisti a confrontarsi con la giustizia, la vendetta e la propria coscienza.
La sceneggiatura introduce inoltre un importante colpo di scena quando gli ex prigionieri incontrano la famiglia vulnerabile di Eghbal: sua moglie incinta e la figlia piccola. Questo elemento sviluppa la storia in una direzione inaspettata, aggiungendo complessità emotiva e spingendo i personaggi (e il pubblico) a interrogarsi su ciò che è giusto fare. La scrittura di Panahi rende chiaro che la vendetta non è mai semplice e che le azioni hanno conseguenze profonde e personali.
Il film, pur radicato nelle esperienze personali di Panahi come prigioniero politico, parla di questioni universali: giustizia, empatia, perdono e riconciliazione, e la sceneggiatura alterna con attenzione momenti di tensione e di leggerezza, senza mai perdere il ritmo o la coerenza narrativa. Ogni scena serve a far riflettere lo spettatore sulle scelte dei personaggi e sulla loro umanità, rendendo il film non solo un thriller, ma anche un potente racconto morale.
Il finale, emozionante e misurato, sottolinea il tema centrale della sceneggiatura: perdonare non significa dimenticare, e il vero progresso umano nasce dal riconoscere il dolore altrui senza cedere all’odio. In questo senso, Panahi usa la sceneggiatura come strumento non solo per raccontare una storia, ma per stimolare riflessioni profonde sul futuro e sulla possibilità di costruire una società più giusta.
