Los Javis e Guitarricadelafuente raccontano la nascita di La Bola Negra, il successo del film e il lavoro dietro il kolossal LGBTQ+.
La Bola Negra, il film di Los Javis che punta a diventare il “Titanic gay”, continua a conquistare pubblico e critica. Tra i protagonisti di questo successo c’è anche Guitarricadelafuente, al suo debutto come attore, che insieme ai due registi ha raccontato il percorso creativo e il lavoro che hanno portato alla realizzazione del progetto, definito da Ambrossi “il film di guerra più gay e più grande di sempre”.
Qui la Recensione: La bola negra, recensione: quando il passato torna a chiedere di essere ascoltato
I tre sono intervenuti al Miami Film Festival, dove Guitarricadelafuente ha ricevuto il premio Virtuoso e Los Javis quello di Visionary Directors. L’occasione, come riportato da Variety, è stata anche un momento per ripercorrere la lavorazione del film, presentato in anteprima al 79esimo Festival di Cannes, dove lo scorso maggio è stato accolto da una standing ovation di venti minuti.
Per Guitarricadelafuente, musicista il cui ultimo album, Spanish Leather, è uscito nel 2025, il film ha rappresentato il debutto nella recitazione. Un’esperienza vissuta con grande entusiasmo, come ha raccontato parlando dell’incontro con i due registi: “Entrare in un mondo creato da Javier Ambrossi e Javier Calvo ed essere accolto nel loro modo di raccontare storie è stato un dono del cielo”.
Los Javis hanno ricordato con emozione la reazione del pubblico a Cannes. Dopo aver cercato di regolare il volume durante la proiezione, si sono ritrovati davanti a spettatori commossi fino alle lacrime. “È stato un momento di pace, perché siamo abituati a spingere sempre di più”, ha raccontato Ambrossi. “E all’improvviso ci è sembrato di non doverci più sforzare”.
Ispirato in parte a un’opera teatrale dello scrittore spagnolo Alberto Conejero, che ha collaborato anche alla sceneggiatura, La Bola Negra ruota tra le altre cose attorno alla relazione tra Rafael, interpretato da Miguel Bernardeau, e Sebastián, a cui dà volto Guitarricadelafuente. L’ambizione dei registi, ha spiegato Ambrossi, era quella di realizzare un film LGBTQ+ capace di parlare a un pubblico il più ampio possibile, senza rivolgersi soltanto a una nicchia. “Voglio fare un film LGBTQ+ per tutti e che sia il film di guerra più gay e più grande di sempre”, ha dichiarato, scherzando poi sul fatto che il progetto fosse una sorta di “Titanic gay”.
Per costruire la sceneggiatura, i due registi hanno lavorato con due lavagne bianche: una dedicata all’evoluzione dei personaggi, l’altra al percorso emotivo dello spettatore. Un metodo che ha permesso loro di sviluppare la struttura narrativa tenendo insieme entrambe le prospettive. Tra i riferimenti cinematografici è emerso anche The Hours, tratto dal romanzo di Michael Cunningham e interpretato da Nicole Kidman, Julianne Moore e Meryl Streep. Calvo ha svelato di aver guardato al film come a una fonte d’ispirazione, ma anche come a un esempio da cui imparare, evitando alcuni degli errori che non volevano ripetere.
L’incontro con Guitarricadelafuente è stato altrettanto particolare. Quando i registi gli hanno proposto il ruolo, avevano in mano soltanto “l’essenza del personaggio” di Sebastián. Per il musicista, però, il momento sembrava coincidere perfettamente con quello che stava vivendo professionalmente: “C’era qualcosa di davvero magico, perché in quel periodo stavo finendo un album musicale. E c’era una sorta di sincronia tra la storia che volevano raccontare e ciò che stavo vivendo nella mia attività di compositore”.
Calvo ha ricordato anche di aver preparato una tortilla de patatas a casa loro mentre discutevano del ruolo. Ambrossi, invece, ha ammesso di non essere stato sicuro che il film avrebbe funzionato fino alla conferma dell’attore: “Lo sapevo nel mio cuore perché avevo bisogno del suo volto per scrivere il film, perché è il tipo di volto di uno spirito così puro e senza polvere”. Non ci fu alcun provino: il personaggio prese forma attraverso un processo condiviso, nel quale i registi si lasciarono ispirare anche dalla sensibilità artistica del musicista. “Ci nutriamo della sua arte”, ha spiegato Calvo.
La ricerca di questa autenticità è stata centrale anche durante le riprese. “Come registi, ci piace scoprire in ogni persona dove si cela la verità”, ha raccontato Calvo, ricordando di aver riconosciuto in Guitarricadelafuente una “sincera stanchezza”. Durante una ripresa del venerdì sera gli chiese di comporre una canzone: ascoltare Volver a volver di Gabo Ferro gli permise di ritrovare l’energia emotiva necessaria per concludere la scena.
Fondamentale è stato anche il rapporto con Miguel Bernardeau, interprete di Rafael. Il provino tra i due attori ha rappresentato un passaggio importante per costruire la relazione tra i personaggi, ma anche per sviluppare un’intesa fuori dal set. “Penso che fosse molto importante per noi vivere quel percorso insieme e costruirlo nei nostri panni”, ha spiegato Guitarricadelafuente. Parlando della solitudine e della tristezza di Sebastián, ha poi ricordato quanto fosse significativo lasciarsi andare completamente: “C’era qualcosa di meraviglioso nel perdere completamente il controllo e nel vivere senza alcun limite”.
Tra gli altri momenti ricordati dai registi c’è anche l’arrivo di Penélope Cruz sul set, nei panni di Nené Romero. “Guitarrica era tornata dalla guerra”, ha scherzato Calvo, sottolineando quanto fosse stato bello vedere l’attrice aiutarlo a crescere come interprete e, allo stesso tempo, sentirsi accolta da lui come parte della famiglia. Nel lavoro con gli attori, i due registi alternavano momenti di prova a situazioni più spontanee, convinti che non sempre la perfezione delle battute fosse l’aspetto più importante. “A volte, appropriarsi dello spazio è più importante che perfezionare le battute”, ha spiegato Calvo. Per trovare momenti autentici si sono affidati anche ad amici e familiari. “Quel momento di verità, quello per me è cinema”, ha aggiunto Ambrossi.
Anche il modo di dirigere rispecchia questa attenzione alle persone. Calvo ha spiegato di non credere nei registi che urlano e mettono sotto pressione la troupe: “Non si ottiene nulla da persone spaventate. Si ottiene il massimo da persone libere, felici e motivate nella propria squadra”. Quando i due non sono d’accordo, ha aggiunto, la decisione spetta all’attore. Ambrossi ha sottolineato come lavorare in coppia permetta di creare un ambiente più aperto, caratterizzato da dialogo, comunicazione orizzontale e dalla possibilità per tutti di sentirsi parte del processo creativo.
Il successo di La Bola Negra ha portato il film anche al centro dell’attenzione in vista degli Oscar, con Guitarricadelafuente tra i possibili candidati sia per la sua interpretazione sia per il brano originale La Nieve. Un risultato che il musicista ha accolto con gratitudine, descrivendo questa esperienza come una naturale prosecuzione del proprio percorso artistico: “Sono davvero grato che tutto questo sia successo, e per me è stato come una continuazione di ciò che facevo in ambito musicale. Vorrei tanto che potesse continuare così per sempre. Non sarà possibile, ma penso che sia stato davvero speciale, ed è stato un regalo davvero speciale da parte vostra”.
Anche personalità come Sofia Coppola, Anne Hathaway e Madonna hanno espresso apprezzamento per il film, diventato uno dei maggiori successi al botteghino nella storia del cinema spagnolo. Un risultato che si inserisce in un anno particolarmente significativo per il cinema LGBTQ+, con diverse produzioni capaci di ottenere attenzione, riconoscimenti e risultati commerciali. Per Ambrossi, raccontare queste storie risponde a un’esigenza precisa: “L’arte è dove ce n’è bisogno, e penso che noi creatori abbiamo sentito il bisogno di far sentire la nostra voce e di parlarne perché non andiamo da nessuna parte”. Calvo ha aggiunto che gli artisti sono inevitabilmente in sintonia con il proprio tempo e che la necessità di affrontare determinati temi nasce anche da ciò che accade intorno a loro: “È una risposta alla realtà”.
E sul futuro? Alla domanda sui prossimi progetti, Ambrossi ha risposto senza esitazioni: “Sì, lo sappiamo”.
